中央舞台的两侧，是纯正的美式街景，左侧是康普顿，右侧是布朗克斯，虽然刻画的都是在北美大陆上司空见惯的低矮民居与街头商铺，但匠心独具的艾丝-德夫林还是为这两个部分雕刻出了泾渭分明的建筑美感与人文特质。

左侧的康普顿是一片浅色墙身，赭红色屋檐，加州风格浓郁的单层建筑。墙面上随处涂鸦着洛杉矶的城市图标、2Pac的半身像、圣母玛利亚居中的墨西哥国旗，还有血帮与瘸帮的手势和口号。独栋住宅间，点缀着三四间像是正在开门营业的店铺，挂有黄色“La Michoacana”店招的墨西哥杂货铺，店门口画着Dr.Dre、Snoop Dogg和肯德里克-拉马尔等西海岸说唱歌手肖像的“枢纽城市汽车维修中心”，以及橱窗前贴满九十年代艳俗海报的“康普顿美容美发沙龙”……在避开大型连锁商业品牌的前提下，艾丝-德夫林精准抓住了康普顿社区混乱无比却生机盎然的神髓。

至于右侧的布朗克斯，则像是另一个迥异的世界，狭窄肮脏的公交站台、褪色不锈钢外壳包裹的地铁站入口、红砖堆砌的三层小楼上，贴着各个品牌的手机图标，最右侧用红色加粗的大字写了一句“维修请上二楼”，寥寥几笔，就勾勒出纽约东岸百年不变的忙碌景象。再往后一些，单调呆板，统一棕红色石砖外墙的公共住房项目鳞次栉比，与高处复刻的曼哈顿天际线十分有机地融合在了一起。

东西海岸两大都会最让人印象深刻的视觉元素，就这样出现在了同一方舞台上。

而二者之间，仅隔了一条大道而已。

两种实现视觉奇观的方式，都有其不可替代的优势，也都有开拓者在不断探索。

那么，为什么不把实景舞台跟巨幕舞台结合在一起，让它们同时发挥效用，同时闪耀呢？

这便是韩易签下千万美元支票，将艾丝-德夫林与西蒙-卡罗尔的艺术狂想带进现实的初衷。

Mad City颁奖典礼式的艺人阵容世所罕见，而为了搭配这些轻易不会在演出现场露面的音乐巨星，他们身后的舞台，也必须是万里挑一的震撼布景才行。

而开场三十五分钟后，在卡座区看到眼前这幅壮丽图景的韩易知道，他成功了。

一条由LED屏幕矩阵构成的大道。

受时代

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第三百三十章 五十度蓝 (第1/3页)

世界顶级音乐节中，应用实景舞台的著名品牌不在少数，蜚声国际的比利时明日世界电子音乐节，每年都会根据主题构建一片蔚为壮观的锐舞天地——2015年的主题是“梅洛蒂亚的秘密王国”，于是舞台就被设计成了融合古罗马式、哥特式，甚至是蒸汽朋克式的皇城古堡。2016年的主题是“生命灵药”，所以舞台也随之改变，幻化成只有在J·R·R·托尔金著作里才能看到的精灵之森。

电子音乐节的艺人阵容同质化严重，能够担负起头牌嘉宾重任的艺人，来来回回也就那么十几个人。因此，像ID&T这样的演出公司都会想尽一切办法，在舞美效果方面推陈出新，力求每一届音乐节，都能在音乐内容趋同的情况下，给参与者带来截然不同的活动体验。

另一方面，近年来，随着科技的不断进步，完全使用屏幕矩阵来营造光影效果的演唱会和音乐场馆也越来越多，其中最具代表性的，就是在这个时空还没有立项建造的奇幻魔球Las Vegas Sphere。可以容纳两万人的场馆内，没有一寸实际搭建的布景。面积87.5万平方英尺的世界最大球形建筑内部，是16万平方英尺的16K分辨率环绕式LED屏幕，另外，球体的外部还有整整58万平方英尺的LED显示屏空间，可以把这座巨型场馆，于顷刻间涂抹成人类能够想象到的任何图案、任何颜色。

当《Where the Streets Have No Name》的前奏响起，U2乐队将两万名观众带入无边无际的西部荒野中时，人类的现场娱乐体验，就此揭开了新的篇章。

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